L’esposizione presenta una selezione di sedici immagini in bianco e nero realizzate a Firenze e in varie città europee nell’arco di circa un decennio. La mostra è divisa in due sezioni. La prima, con gli scatti degli anni Novanta, e la seconda con quelli del Duemila La prima sezione (1994-1995) si apre emblematicamente con due still film ripresi da un piccolo apparecchio televisivo che ci mostrano in maniera un po’ sgranata e confusa coppie famose del grande cinema (James Stewart e Grace Kelly nella Finestra sul cortile di Alfred Hitchcock e Harrison Ford e Sean Young in Blade Runner di Ridley Scott). La sezione prosegue con i frammenti i ripresi a Firenze e in Toscana: sono immagini di strada, in cui l’autore si sofferma su figure e dettagli dell’avventura amorosa di personaggi estranei come se fossero scene di un ipotetico film. La mostra prosegue, nella seconda sezione (2002-2004), con gli scatti europei degli anni Duemila, realizzati a Parigi, Berlino, Budapest, Barcellona. La visione, sempre fortemente cinematografica e indiziaria, alterna coppie reali riprese in situazioni più o meno quotidiane e icone amorose dell’arte e della pubblicità. Il sentimento amoroso si nutre di “figure” che il fotografo insegue ovunque per sorprenderne il fascino e l’inesplicabile mistero.
Rex Cafè Via Fiesolana 25r Firenze
INFO: www.deaphoto.it
mail: deaphoto@tin.it
31 gennaio, 2007
ATTRAVERSAMENTI: di Luisa Raffaelli
La manifestazione, promossa dall’Assessorato alle Politiche Culturali e Spettacolo – Centro Nazionale di Fotografia, presenta una singolare serie di lavori dell’artista torinese, che prosegue la rassegna “Racconti di donne”
Si tratta di immagini in cui vivono elementi narrativi, immaginari frames da video, che raccontano una condizione della protagonista volta a raccogliere una dimensione esistenziale non solo personale ma di tutte le donne. Si tratta di una fotopittura digitale che punta sull’effetto iperreale e straniato della scena: quasi tutto ciò che è contenuto nelle immagini non esiste nella realtà, ma è il frutto di un assemblaggio di frammenti fotografici, attraverso cui l’artista costruisce una sorta di set virtuale elaborato digitalmente in senso pittorico. La modella coinvolta nelle azioni è una giovane donna il cui volto è in genere nascosto dai capelli per sottolineare la sua funzione di rispecchiamento. Essa è colta di frequente mentre attraversa, correndo verso luoghi esterni, o ancora mentre sosta, contratta, in ambienti chiusi. Luoghi virtuali ma fortemente realistici. Gli esterni rappresentati sono luoghi non-relazionali, non-simbolici, non-temporali, frutto di una rappresentazione della contemporaneità: quindi della precarietà, della transitorietà, della isolata individualità. Luoghi che si attraversano ma non si possono abitare. Dove non ci si può fermare e quindi definire attraverso qualche coordinata stabile. Spazi di Time - out, come direbbe l’antropologo francese Marc Augé. Gli interni sono spesso ambienti privati, sovraccarichi di oggetti, anch'essi molto connotati, come gli abiti della modella, pieni di scorci, angoli, supposizioni di presenze e di cose, vie di uscita o di barriere. Oppure sono luoghi chiusi, non privati ma pubblici, anonimi e freddi: sorta di uffici o di zone sotterranee, dove la protagonista si aggira in genere armata di una lampada, una alabarda intelligente per aprirsi delle vie di fuga. La contemporaneità della condizione esistenziale raccontata è ulteriormente sottolineata da una scelta linguistica di tipo filmico. I colori sono vividi e pulsanti, l’atmosfera elettrica e tesa, come ad enfatizzare una situazione di azione e movimento, contraddizione e smarrimento.
Padova, Galleria Sottopasso della Stua (Largo Europa)
INFO: Centro Nazionale di Fotografia
Via Niccolò Tommaseo, 60 – 35131 Padova
tel. 049 8204518 - 4525 – 4530 fax 049 8204532
e-mail: cnf@comune.padova.it Sito internet: http://cnf.padovanet.it
Si tratta di immagini in cui vivono elementi narrativi, immaginari frames da video, che raccontano una condizione della protagonista volta a raccogliere una dimensione esistenziale non solo personale ma di tutte le donne. Si tratta di una fotopittura digitale che punta sull’effetto iperreale e straniato della scena: quasi tutto ciò che è contenuto nelle immagini non esiste nella realtà, ma è il frutto di un assemblaggio di frammenti fotografici, attraverso cui l’artista costruisce una sorta di set virtuale elaborato digitalmente in senso pittorico. La modella coinvolta nelle azioni è una giovane donna il cui volto è in genere nascosto dai capelli per sottolineare la sua funzione di rispecchiamento. Essa è colta di frequente mentre attraversa, correndo verso luoghi esterni, o ancora mentre sosta, contratta, in ambienti chiusi. Luoghi virtuali ma fortemente realistici. Gli esterni rappresentati sono luoghi non-relazionali, non-simbolici, non-temporali, frutto di una rappresentazione della contemporaneità: quindi della precarietà, della transitorietà, della isolata individualità. Luoghi che si attraversano ma non si possono abitare. Dove non ci si può fermare e quindi definire attraverso qualche coordinata stabile. Spazi di Time - out, come direbbe l’antropologo francese Marc Augé. Gli interni sono spesso ambienti privati, sovraccarichi di oggetti, anch'essi molto connotati, come gli abiti della modella, pieni di scorci, angoli, supposizioni di presenze e di cose, vie di uscita o di barriere. Oppure sono luoghi chiusi, non privati ma pubblici, anonimi e freddi: sorta di uffici o di zone sotterranee, dove la protagonista si aggira in genere armata di una lampada, una alabarda intelligente per aprirsi delle vie di fuga. La contemporaneità della condizione esistenziale raccontata è ulteriormente sottolineata da una scelta linguistica di tipo filmico. I colori sono vividi e pulsanti, l’atmosfera elettrica e tesa, come ad enfatizzare una situazione di azione e movimento, contraddizione e smarrimento.
Padova, Galleria Sottopasso della Stua (Largo Europa)
INFO: Centro Nazionale di Fotografia
Via Niccolò Tommaseo, 60 – 35131 Padova
tel. 049 8204518 - 4525 – 4530 fax 049 8204532
e-mail: cnf@comune.padova.it Sito internet: http://cnf.padovanet.it
Mutazioni e altre storie
MiCamera presenta il lavoro dell’artista piacentino Gian Luca Groppi; in esposizione una serie di stampe appartenenti a due differenti corpi di lavoro quali “Mutazioni” e “I”, serie di opere che rappresentano il frutto di una ricerca perseguita dall’autore negli ultimi anni. Le fotografie di Groppi sono dei “tableau vivant”, set curati nei dettagli e nell’ambientazione e all’interno dei quali sono le sue stesse amicizie e frequentazioni a prestarsi in qualità di attori, simboli
Una dimensione teatrale e sperimentale che sposta la logica verso gli ambiti superiori del surreale.
Le immagini, rigorosamente in bianco e nero, indagano la condizione umana, riferita al mondo interiore dell’autore (serie “I”) o alla condizione dell'individuo nell’ambito dell’ attuale società (serie “Mutazioni”).
Nella serie Mutazioni, composta da dittici, la scelta tematica del doppio sembra contagiare le immagini come fattore perturbante, destabilizzante, capace d'innescare esiti tanto imprevisti quanto spiazzanti.
I dittici deviano regolarmente le aspettative dell’osservatore. Sono racconti brevi in cui la realtà umana finisce per risultare estremamente fragile, ambigua, irrisolta.
INFO: MiCamera – photography and lens-based arts
Via Medardo Rosso, 19
20159 Milano
tel/fax +39.02.4548 1569
www.micamera.com
info@micamera.com
Una dimensione teatrale e sperimentale che sposta la logica verso gli ambiti superiori del surreale.
Le immagini, rigorosamente in bianco e nero, indagano la condizione umana, riferita al mondo interiore dell’autore (serie “I”) o alla condizione dell'individuo nell’ambito dell’ attuale società (serie “Mutazioni”).
Nella serie Mutazioni, composta da dittici, la scelta tematica del doppio sembra contagiare le immagini come fattore perturbante, destabilizzante, capace d'innescare esiti tanto imprevisti quanto spiazzanti.
I dittici deviano regolarmente le aspettative dell’osservatore. Sono racconti brevi in cui la realtà umana finisce per risultare estremamente fragile, ambigua, irrisolta.
INFO: MiCamera – photography and lens-based arts
Via Medardo Rosso, 19
20159 Milano
tel/fax +39.02.4548 1569
www.micamera.com
info@micamera.com
17 gennaio, 2007
Torino “Un fotografo da marciapiede” Davide Mengacci
Ritorna con una personale che verrà inaugurata il prossimo 2 febbraio, una delle rivelazioni della mostra “Fotoamatori Insospettabili” (organizzata dal Centro Italiano della Fotografia d'Autore): Davide Mengacci. Luogo: Galleria FIAF, Via Pietro Santarosa, 7/a. Orari: dal lunedì al venerdì ore 9.30/12.30 e 14.30/17.00, chiuso giovedì sabato e domenica.
Info: tel 011/5629479
e-mail expo@galleriafiaf.org
Info: tel 011/5629479
e-mail expo@galleriafiaf.org
Gian Luca Groppi – Mutazioni e altre storie
MiCamera presenta il lavoro dell’artista piacentino Gian Luca Groppi; in esposizione una serie di stampe appartenenti a due differenti corpi di lavoro quali “Mutazioni” e “I”, serie di opere che rappresentano il frutto di una ricerca perseguita dall’autore negli ultimi anni. Le fotografie di Groppi sono dei “tableau vivant”, set curati nei dettagli e nell’ambientazione e all’interno dei quali sono le sue stesse amicizie e frequentazioni a prestarsi in qualità di attori, simboli.
Una dimensione teatrale e sperimentale che sposta la logica verso gli ambiti superiori del surreale.
Le immagini, rigorosamente in bianco e nero, indagano la condizione umana, riferita al mondo interiore dell’autore (serie “I”) o alla condizione dell'individuo nell’ambito dell’ attuale società (serie “Mutazioni”).
Nella serie Mutazioni, composta da dittici, la scelta tematica del doppio sembra contagiare le immagini come fattore perturbante, destabilizzante, capace d'innescare esiti tanto imprevisti quanto spiazzanti.
I dittici deviano regolarmente le aspettative dell’osservatore. Sono racconti brevi in cui la realtà umana finisce per risultare estremamente fragile, ambigua, irrisolta.
INFO: MiCamera – photography and lens-based arts
Via Medardo Rosso, 19
20159 Milano
tel/fax +39.02.4548 1569
http://www.micamera.com
info@micamera.com
Una dimensione teatrale e sperimentale che sposta la logica verso gli ambiti superiori del surreale.
Le immagini, rigorosamente in bianco e nero, indagano la condizione umana, riferita al mondo interiore dell’autore (serie “I”) o alla condizione dell'individuo nell’ambito dell’ attuale società (serie “Mutazioni”).
Nella serie Mutazioni, composta da dittici, la scelta tematica del doppio sembra contagiare le immagini come fattore perturbante, destabilizzante, capace d'innescare esiti tanto imprevisti quanto spiazzanti.
I dittici deviano regolarmente le aspettative dell’osservatore. Sono racconti brevi in cui la realtà umana finisce per risultare estremamente fragile, ambigua, irrisolta.
INFO: MiCamera – photography and lens-based arts
Via Medardo Rosso, 19
20159 Milano
tel/fax +39.02.4548 1569
http://www.micamera.com
info@micamera.com
12 gennaio, 2007
Venezia PRE/VIEW
Dopo le personali di Guido Guidi e Marina Ballo Charmet, Jarach Gallery lieta di invitarvi alla vernice di Preview, una mostra che raccoglie opere di Olivo Barbieri, Gabriele Basilico, Teodoro Lupo, Massimo Vitali e Marco Zanta. Preview come anticipazione di un programma di ricerca sulla fotografia contemporanea che la galleria svilupper con mostre monografiche nel corso del 2007/2008; ma anche come idea di uno sguardo rinnovato che si spinge oltre la rappresentazione di territori noti, esplorando tematiche legate al nomadismo, alla geopolitica, alla visibilit di un futuro incerto e opaco Mettendo a confronto opere di artisti italiani che negli ultimi anni hanno realizzato progetti di ricerca in Europa, Asia e Stati Uniti, la mostra intende fare il punto sulle nuove frontiere della fotografia italiana "di paesaggio", non pi intesa come registrazione di tracce del passato, ma come proiezione e ipotesi di scenari possibili.
Jarach Gallery - San Marco 1997
30100 - Venezia - Italy
Tel +39 041 5221938
www.jarachgallery.com
info@jarachgallery.com
Jarach Gallery - San Marco 1997
30100 - Venezia - Italy
Tel +39 041 5221938
www.jarachgallery.com
info@jarachgallery.com
Giuseppe Ialuna: “Terra mia”
Appunti lunghi vent'anni in un angolo di Sicilia dove forse Montalbano non ha ancora indagato. Ma Giovanni Verga invece si, traendone ispirazione per alcuni dei suoi capolavori veristi. Volti e luoghi tra realtà e memoria, apparentemente quasi sbiaditi, in realtà freschi e vivi malgrado la patina nostalgica che la pellicola in bianconero inevitabilmente evoca. Adagiato su due colli vicino ad un fiume una volta ricco d'acqua e di vita, Vizzini ha vissuto per secoli di agricoltura e pastorizia. Su questa terra, spesso arida e pietrosa, la gente ha sviluppato un carattere semplice e riservato, molto sudore e poche parole, attaccata alle lunghe tradizioni secolari e al duro lavoro dei campi, con il gusto per le cose semplici e genuine. Non è un caso se Giovanni Verga, originario di questa zona, abbia ambientato qui molti dei suoi scritti giovanili, tra cui “La Cavalleria Rusticana” e “Mastro don Gesualdo”, elevando a pura poesia l'amore per il lavoro e la terra ingrata. Questa mostra, con i suoi inevitabili riferimenti al grande scrittore verista, rappresenta una singolare sintesi tra arte, fotografia e letteratura, ponendo in collegamento l'ottocentesco mondo dei “Vinti” con il suo contesto attuale. Nelle mie foto si possono ammirare volti e scorci di Vizzini e dintorni, momenti religiosi ed altri legati alla vita culturale ed economica (la “Sagra della Ricotta” è rinomata nella zona), immagini stampate a mano su carta baritata, nella più pura tradizione della fotografia chimica ai sali d'argento. Sono “appunti di viaggio” raccolti in un lungo arco di tempo che raccontano un angolo di Sicilia sospeso tra mito e realtà, emigrazione e prospettive di rinnovamento, nel segno di una forte identità culturale.
Luogo:Galleria Fenice del Circolo Fincantieri Wärtsilä, in via Battisti 2.
Orari: lun/ven.ore 10.00/11.30 e 17.00/19.00, sab ore 17.00/19.00, chiuso la domenica.
Fino al 25/03/2007 Milano Henri Cartier-Bresson. Di chi si tratta?
L'antologia completa di un maestro, a cura di Robert Delpire e prodotta dalla Fondation Henri Cartier-Bresson. Henri Cartier-Bresson è stato definito l'occhio del secolo e, effettivamente, nessuno come lui ha saputo condensare nella sua vita e negli anni di intensa attività fotografica e artistica, un'osservazione sempre puntuale e profonda, attenta e originale, sul mondo intorno a sé, i protagonisti, gli avvenimenti principali ma anche i piccoli, apparentemente insignificanti ma densi di vita, “attimi decisivi” che lui - e solo lui - riusciva a cogliere con la sua macchina fotografica quando, come affermava, si riesce a “mettere sulla stessa linea di mira il cuore, la mente e l'occhio”. Il patrimonio di immagini e di contenuti di Cartier-Bresson è enorme e la Fondazione che porta il suo nome, insieme a Magnum Photos, ha messo a punto una grande mostra retrospettiva realizzata quando l'autore era ancora in vita e quindi sotto la sua diretta supervisione. Stampe originali, disegni, dipinti, documenti e testimonianze, film e ingrandimenti fotografici: il materiale espositivo accompagna il visitatore a scoprire (o a riscoprire) l'importanza e la portata della vita e dell'opera di un grande maestro del Novecento. Ripercorrendo le tracce e le domande con cui l'artista si è confrontato durante la sua esistenza, la mostra propone il ritratto di un uomo che è stato testimone privilegiato dei cambiamenti politici, economici e artistici del ventesimo secolo. In mostra oltre 200 stampe contemporanee (tra cui alcuni inediti), ma anche 50 stampe vintage (originali d'epoca), documenti e disegni originali, film su di lui e altri realizzati da lui. E poi libri, monografie, storie, ricordi personali, foto di famiglia e oggetti d'arte collezionati dall'autore. Un modo per gettare nuova luce e nuovi contenuti su una vicenda personale e artistica emblematica del Novecento e per rispondere alla domanda: Chi era veramente Henri Cartier-Bresson? Di chi si tratta?
Luogo: Forma, Centro Internazionale di Fotografia in piazza Tito Lucrezio Caro 1. Orari mar/dom ore 10.00/20.00, gio ore 10.00/22.00, chiuso il lunedì.
Info: tel 02 58118067, fax 02 89075418, e-mail Informazioni: info@formafoto.it
Sito: www.formafoto.it
Luogo: Forma, Centro Internazionale di Fotografia in piazza Tito Lucrezio Caro 1. Orari mar/dom ore 10.00/20.00, gio ore 10.00/22.00, chiuso il lunedì.
Info: tel 02 58118067, fax 02 89075418, e-mail Informazioni: info@formafoto.it
Sito: www.formafoto.it
Torino “Un fotografo da marciapiede”
Ritorna con una personale che verrà inaugurata il prossimo 2 febbraio, una delle rivelazioni della mostra “Fotoamatori Insospettabili” (organizzata dal Centro Italiano della Fotografia d'Autore): Davide Mengacci.
Luogo: Galleria FIAF, Via Pietro Santarosa, 7/a.
Orari: dal lunedì al venerdì ore 9.30/12.30 e 14.30/17.00, chiuso giovedì sabato e domenica.
Info: tel 011/5629479, e-mail expo@galleriafiaf.org
Luogo: Galleria FIAF, Via Pietro Santarosa, 7/a.
Orari: dal lunedì al venerdì ore 9.30/12.30 e 14.30/17.00, chiuso giovedì sabato e domenica.
Info: tel 011/5629479, e-mail expo@galleriafiaf.org
20 dicembre, 2006
Alcune scuole di Fotografia
Accademia Internazionale di Fotografia
Via Chiusure,
Tel:
Arte –
Borgo Allegri,
Tel:
Centro di Formazione Professinale Riccardo Bauer
Via Soderini
tel.
Http://www.cfpbauer.it
Scuola Permanente di Fotografia Graffiti
Via Latina
Tel.
www.graffitiscuola.it
CE.CO.V - Centro per la Comunicazione visiva
Via Della Docciolina
tel:
e-mail: info@cecov.it
http://www.cecov.it
Click Up
Via S. Francesco di Paola,
Tel:
e-mail:clickup@ats.it
http://www.clickup.net
Domus Academy
via Savona,
Tel:
e-mail:info@domac.it
http://www.domusacademy.com
Dea Photo
Via Di Quarto
Tel fax
e-mail: deaphoto@tin.it
http://www.deaphoto.it
Donna fotografa - Genova
c/o Istituto Vittorino da Feltre Via Maragliano,
Tel
Donna Fotografa - Milano
c/o Biblioteca di Via Senato
Tel:
Dryphoto
Via Pugliesi,
Tel:
Fabrica
Villa Minelli Ponzano (TV)
Tel:
Famous Photographers
P.zza Sempione,
Tel:
Fondazione Studio Marangoni
Via San Zanobi
Tel:
e-mail: studiomarangoni@dada.it
http://www.dada.it/studiomarangoni
Fotografare Insieme
Via Tiziano ,
tel:
e-mail: marco@angeretti.it
http://www.angeretti.it
Graffiti Scuola permanente di Fotografia - Frascati
c/o Tutorial College Via Principe Amedeo,
Tel:
e-mail:graffiti@infopre.it
http://www.infopre.it/graffiti
Graffiti Scuola permanente di fotografia - Roma
Via Latina
Tel:
e-mail:graffiti@infopre.it
http://www.infopre.it/graffiti
Incontri di Fotografia
Via Maiorana,
Tel
Isfav - Istituto Superiore di Fotografia e Arti Visive
Via T. Minio,
Istituto Europe di Design - Torino
Via G. Pomba,
Tel:
http://www.ied.com
Istituto Europe di Design - Milano
Via Sciesa
Tel:
http://www.ied.com
Istituto Italiano di Fotografia
Via Forcella
Tel:
http://www.istitfoto.it
Istituto Superiore di Fotografia e Comunicazione Integrata
Via degli Ausoni,
Tel:
http://www.net-art.it/isfci
John Kaverdash School
Via
Tel:
http://www.johnkaverdash.it
Università dell’Immagine - Scuola di Formazione della Fondazione Industria Onlus
segreteria: Via Forcella,
tel:
e-mail: info@superstudio.it
ACSAF - Archivio Contemporaneo Stampa d'Arte Fotografica
Via A Volta,
Tel:
e-mail: acsaf.info@flashnet.it
Associazione Culturale Ikonos
Via Castiglione,
Tel:
email:assicon@iperbole.bologna.it
Associazione Culturale Nicéphore Niepce
Via Pola,
Tel:
e-mail: niepce@mailbox.media.it
http://www.lgs.it/niepce
Associazione Culturale Pandora
Cannaregio,
Tel:
e-mail: asspandora@pronet.it
http://www.artandcraft.org/pandora
Associazione Italiana Fotografia Infrarosso
Via Newton,
Tel:
e-mail: iuzi@infoservice.it
Casale Productions
P.zza Sempione,
Tel:
Centro per il restauro e la conservazione della Fotografia
Via Correggio,
berselli@iol.it
Claudio Marcozzi - Photoland
Via Pisacane,
Tel:
Click Up
Via S. Francesco di Paola,
Tel:
e-mail:clickup@ats.it
http://www.clickup.net
Fondazione Studio Marangoni
Via San Zanobi
Tel:
studiomarangoni@dada.it
http://www.dada.it/studiomarangoni
Graffiti Scuola permanente di fotografia - Roma
Via Latina
Tel:
e-mail:graffiti@infopre.it
http://www.infopre.it/graffiti
Incontri di Fotografia
Via Maiorana,
Tel:
e-mail:tff@comeyanet.it
L'Occhio e l'Idea - c/o Libreria Agorà
Via Santacroce,
Tel:
e-mail:occhio@arpnet.it
Museo Gracco - c/o Irdac International
Villa dei Misteri
Tel:
Museo Ken Dami di fotografia contemporanea
Corsetto S.Agata,
Tel:
e-mail:kendamy@tin.it
http://www.polimedia.it/kendamy
Primopiano
Via Zanotto
tel./fax
email: primopi@libero.it
http://www.primopianomodels.it
Roberto Sellitto
Via Cucchi,
Tel:
Siaf - CNA
Via Termopili,
Tel:
Spilimbergo Fotografia - CRAF
Villa Ciani,
Tel:
e-mail:craf@agemont.it
http://www.agemont.it/craf
TAU Visual
Via Manara,
Tel:
e-mail:tauvisual@tauvisual.it
http://www.tauvisual.it
Toscana Foto Festival
Via Norma Parenti,
Tel:
e-mail:tffmassa@tiscalinet.it
http://www.encanta.it/tff.html
Toscana Photographic Workshops
Casella Postale
Tel:
e-mail:info@tpw.it
http://www.tpw.it
Ufficio di Stato per il Turismo
Contrada Omagnano,
Tel:
email:statoturismo@omniway.sm
http://www.omniway.sm/photomeeting
Unionfotomarket
Via Aquileia
Tel:
16-30 dicembre Sesto San Giovanni (MI) Premio Nazionale di Fotografia Pino Fantini mostra di Virgilio Carnisio e Pino Fantini
l Premio Nazionale di Fotografia è stato istituito con lo scopo di rendere omaggio alla memoria di Pino Fantini, autore di riconosciuta bravura e persona di grande sensibilità.
Il Premio, annuale, viene assegnato ad un fotografo che abbia dimostrato con la propria produzione e ricerca, affinità con le tematiche predilette da Pino Fantini
Il Premio è determinato da una commissione formata da esponenti dei Circoli Fotografici di Sesto San Giovanni e di Monza, che per il 2006 lo ha assegnato a Virgilio Carnisio.
Villa Visconti d'Aragona - Spazio Contemporaneo
inaugurazione 16 dicembre alle ore 18
Il Premio, annuale, viene assegnato ad un fotografo che abbia dimostrato con la propria produzione e ricerca, affinità con le tematiche predilette da Pino Fantini
Il Premio è determinato da una commissione formata da esponenti dei Circoli Fotografici di Sesto San Giovanni e di Monza, che per il 2006 lo ha assegnato a Virgilio Carnisio.
Villa Visconti d'Aragona - Spazio Contemporaneo
inaugurazione 16 dicembre alle ore 18
Venezia PRE/VIEW
Dopo le personali di Guido Guidi e Marina Ballo Charmet, Jarach Gallery lieta di invitarvi alla vernice di Preview, una mostra che raccoglie opere di Olivo Barbieri, Gabriele Basilico, Teodoro Lupo, Massimo Vitali e Marco Zanta. Preview come anticipazione di un programma di ricerca sulla fotografia contemporanea che la galleria svilupper con mostre monografiche nel corso del 2007/2008; ma anche come idea di uno sguardo rinnovato che si spinge oltre la rappresentazione di territori noti, esplorando tematiche legate al nomadismo, alla geopolitica, alla visibilit di un futuro incerto e opaco Mettendo a confronto opere di artisti italiani che negli ultimi anni hanno realizzato progetti di ricerca in Europa, Asia e Stati Uniti, la mostra intende fare il punto sulle nuove frontiere della fotografia italiana "di paesaggio", non pi intesa come registrazione di tracce del passato, ma come proiezione e ipotesi di scenari possibili.
Jarach Gallery - San Marco 1997
30100 - Venezia - Italy
Tel +39 041 5221938
http://www.jarachgallery.com
Jarach Gallery - San Marco 1997
30100 - Venezia - Italy
Tel +39 041 5221938
http://www.jarachgallery.com
Un secolo a nudo. Fotografie dalla MR Collection
Per la prima volta, la Galleria Bel Vedere espone una raccolta di nudi tratti da una straordinaria collezione privata italiana, che descrive l'evoluzione culturale della fotografia dalle origini ai giorni nostri, arricchendosi continuamente di giovani talenti emergenti. È un viaggio in un giardino di piaceri, un percorso nel nudo artistico, oggetto della visione dalla metà del XIX secolo a oggi. L'esposizione presenta una quarantina di esemplari rari e pregiati. Dai piccoli formati di autori anonimi, stampe all'albumina di memoria ottocentesca, alle stampe alla gelatina ai sali d'argento di nomi storici come Ernest James Belloq, Alfred Cheney Johnston, Karl F. Struss, Wilhelm Von Gloeden o Carlo Mollino.
Dalla solarizzazione dell'autore belga Willy Kessels al nudo di Shoji Ueda, dalle distorsioni di André Kertész ai contrasti netti di bianco e nero di Robert Mapplethorpe, fino alle interpretazioni del nudo di artisti contemporanei affermati come Jean Jansiss, Franco Fontana, Roger Corona, Roy Stuart o giovani esponenti come Alberto Petrò. Le immagini rispecchiano l'oggetto dello sguardo, corpi intatti, quintessenza della perfezione, declinati in pose languide, figure vibranti o danzanti, trionfali come statue o protagonisti di un'accurata messa in scena, nudi che fronteggiano l'obiettivo saturi di seduzione luciferina, o ripiegati su se stessi, testimoni del paradiso perduto.
Galleria Bel Vedere, via Santa Maria Valle 5, Milano
Aperta da martedì a domenica, ore 13-20, dal 6 al 21 dicembre e dal 9 al 21 gennaio
Dalla solarizzazione dell'autore belga Willy Kessels al nudo di Shoji Ueda, dalle distorsioni di André Kertész ai contrasti netti di bianco e nero di Robert Mapplethorpe, fino alle interpretazioni del nudo di artisti contemporanei affermati come Jean Jansiss, Franco Fontana, Roger Corona, Roy Stuart o giovani esponenti come Alberto Petrò. Le immagini rispecchiano l'oggetto dello sguardo, corpi intatti, quintessenza della perfezione, declinati in pose languide, figure vibranti o danzanti, trionfali come statue o protagonisti di un'accurata messa in scena, nudi che fronteggiano l'obiettivo saturi di seduzione luciferina, o ripiegati su se stessi, testimoni del paradiso perduto.
Galleria Bel Vedere, via Santa Maria Valle 5, Milano
Aperta da martedì a domenica, ore 13-20, dal 6 al 21 dicembre e dal 9 al 21 gennaio
10 dicembre 2006 al 28 gennaio 2007 Galleria Carla Sozzani (MI) TINA MODOTTI Gli anni 1923 - 1930
La Galleria Carla Sozzani presenta diciotto fotografie vintage di Tina Modotti, una delle personalità più avvincenti dell’intera storia della fotografia.
La vita di Tina Modotti, bellissima e travolgente, è un romanzo di appassionante trama che, esplorata da decine di biografie, rimane ancora oscura in alcuni anfratti. Arte, sesso, trasgressione, politica… un labirinto che spesso ha compromesso, con ambiguità, l’obiettiva valutazione di un’artista.
Le sobrie fotografie a carattere politico, assai note, sono parte ormai dell'immaginario collettivo quali simboli dell'eterna lotta per la giustizia e la libertà. Ma la sua produzione è stata molto ricca, e soltanto di recente recuperata dall’oblio
Sia pure nel breve periodo di sette anni - dal 1923 al 1930 - realizzò un patrimonio di immagini fino a oggi ignorate: ritratti, scene di vita quotidiana e piccoli eventi, architettura e paesaggi, sempre risolte con la maestria di un equilibrio compositivo molto originale e con la grazia disciplinata di chi usa lo strumento fotografico per raccontare davvero le minime storie dell’umanità.
Soltanto pochi anni di fotografia, eppure con la sua visione fresca e libera incide una delle più belle pagine della storia. Il suo atteggiamento nei confronti della realtà è flessibile, coglie armonie segrete con valenza simbolica e, nel contempo, le sue notazioni lievi sono pervase dall’attenzione intima ai dettagli, ritenuti insignificanti, dell’esistenza.
Tina Modotti, italiana sì, ma formatasi culturalmente nel vivido ambiente dei pittori muralisti Diego Rivera, Clemente Orozco e David Alfaro Siquieros, segna lo stile e l’attitudine al vedere così caratteristici e distintivi della fotografia messicana e, per prima, concilia la tradizione documentaria con la creatività espressiva
Le fotografie in mostra sono esemplari per comprendere, infine, l’essenza del complesso lavoro di Tina Modotti. Un contributo culturale e storico determinante che dischiude insospettate prospettive di analisi su una grandissima artista della fotografia moderna.
Galleria Carla Sozzani
Corso Como 10 – Milano
La vita di Tina Modotti, bellissima e travolgente, è un romanzo di appassionante trama che, esplorata da decine di biografie, rimane ancora oscura in alcuni anfratti. Arte, sesso, trasgressione, politica… un labirinto che spesso ha compromesso, con ambiguità, l’obiettiva valutazione di un’artista.
Le sobrie fotografie a carattere politico, assai note, sono parte ormai dell'immaginario collettivo quali simboli dell'eterna lotta per la giustizia e la libertà. Ma la sua produzione è stata molto ricca, e soltanto di recente recuperata dall’oblio
Sia pure nel breve periodo di sette anni - dal 1923 al 1930 - realizzò un patrimonio di immagini fino a oggi ignorate: ritratti, scene di vita quotidiana e piccoli eventi, architettura e paesaggi, sempre risolte con la maestria di un equilibrio compositivo molto originale e con la grazia disciplinata di chi usa lo strumento fotografico per raccontare davvero le minime storie dell’umanità.
Soltanto pochi anni di fotografia, eppure con la sua visione fresca e libera incide una delle più belle pagine della storia. Il suo atteggiamento nei confronti della realtà è flessibile, coglie armonie segrete con valenza simbolica e, nel contempo, le sue notazioni lievi sono pervase dall’attenzione intima ai dettagli, ritenuti insignificanti, dell’esistenza.
Tina Modotti, italiana sì, ma formatasi culturalmente nel vivido ambiente dei pittori muralisti Diego Rivera, Clemente Orozco e David Alfaro Siquieros, segna lo stile e l’attitudine al vedere così caratteristici e distintivi della fotografia messicana e, per prima, concilia la tradizione documentaria con la creatività espressiva
Le fotografie in mostra sono esemplari per comprendere, infine, l’essenza del complesso lavoro di Tina Modotti. Un contributo culturale e storico determinante che dischiude insospettate prospettive di analisi su una grandissima artista della fotografia moderna.
Galleria Carla Sozzani
Corso Como 10 – Milano
FNAC MILANO Aula Dei - Icone della spiritualità fotografie di MAURO FIORESE
Un progetto di lettura dei luoghi, non solamente fisici, dello spirito. Dei loro simboli e degli atteggiamenti di chi li frequenta alla ricerca di una sua intimità o di un contatto con lo spirito di un Dio in cui credere.
Una ricerca fotografica, durata 12 anni, sulla simbologia religiosa cristiana in ambienti urbani ed extra-urbani iniziata nel 1992 nel Maine in USA e poi sviluppatasi in diverse nazioni tra le quali Spagna, Francia e Scozia per terminare nel 2004 in Italia
FNAC MILANO – via Torino ang. via della Palla
Info: 02- 869541 - Ingresso libero e gratuito
Una ricerca fotografica, durata 12 anni, sulla simbologia religiosa cristiana in ambienti urbani ed extra-urbani iniziata nel 1992 nel Maine in USA e poi sviluppatasi in diverse nazioni tra le quali Spagna, Francia e Scozia per terminare nel 2004 in Italia
FNAC MILANO – via Torino ang. via della Palla
Info: 02- 869541 - Ingresso libero e gratuito
Corigliano Calabro Fotografia 2006
Giunge al quarto anno questo importante appuntamento con l'arte della fotografia e i suoi protagonisti: una rassegna organizzata dalla associazione culturale Corigliano per la fotografia con il patrocinio del Comune di Corigliano Calabro e con il finanziamento della Regione Calabria. Promossa proprio per concretizzare una passione nei confronti di uno straordinario territorio ricco di preziosi siti d'arte e di bellezze naturali. La fotografia sarà presente attraverso una serie di eventi con la presenza di qualificati operatori del settore, autori ed esperti che si confronteranno attraverso gli incontri con il pubblico, una tavola rotonda, workshop, e mostre nella suggestiva cornice del Castello Ducale diventato ormai importante punto di riferimento per le attività culturali.
L'evento centrale di questa quarta edizione è affidato alla straordinaria capacità interpretativa di Enrico Bossan, che ha realizzato una raccolta di immagini fotografiche sui giovani di Corigliano Calabro, che saranno presentate al pubblico proprio in occasione della serata inaugurale del festival il 25 novembre 2006.
Il programma della manifestazione prevede inoltre tra le tante iniziative numerosi Incontri/Workshop, tra i quali: Oreste Pipolo - “Racconti di nozze” (23-24/11/06); Enrico Bossan(25/11/06); Mario Pondero con la proiezione di “Gauchiste per sempre” (25/11/06); Gianni Berengo Gardin e Antonella Monzoni (26/11/06). Durante l'intero periodo della manifestazione saranno presenti presso il Castello Ducale di Corigliano Calabro le mostre: Enrico Bossan con “Volti”; Mario Dondero con “Una lunga stagione”; Gianni Berengo Gardin e Antonella Monzoni con “Rully un villaggio, due sguardi”; Letizia Battaglia e Shobha con “La violenza, il dolore. Cronaca siciliana.”; Oreste Pipolo con “Racconti di nozze”; Nikon Club Italia con “Una Foto per la Vita”.
Info: tel. 339/5699024 - 392/8243065, e-mail info@gaetanogianzi.it
web: www.coriglianoperlafotografia.it - www.nikonclubitalia.it
L'evento centrale di questa quarta edizione è affidato alla straordinaria capacità interpretativa di Enrico Bossan, che ha realizzato una raccolta di immagini fotografiche sui giovani di Corigliano Calabro, che saranno presentate al pubblico proprio in occasione della serata inaugurale del festival il 25 novembre 2006.
Il programma della manifestazione prevede inoltre tra le tante iniziative numerosi Incontri/Workshop, tra i quali: Oreste Pipolo - “Racconti di nozze” (23-24/11/06); Enrico Bossan(25/11/06); Mario Pondero con la proiezione di “Gauchiste per sempre” (25/11/06); Gianni Berengo Gardin e Antonella Monzoni (26/11/06). Durante l'intero periodo della manifestazione saranno presenti presso il Castello Ducale di Corigliano Calabro le mostre: Enrico Bossan con “Volti”; Mario Dondero con “Una lunga stagione”; Gianni Berengo Gardin e Antonella Monzoni con “Rully un villaggio, due sguardi”; Letizia Battaglia e Shobha con “La violenza, il dolore. Cronaca siciliana.”; Oreste Pipolo con “Racconti di nozze”; Nikon Club Italia con “Una Foto per la Vita”.
Info: tel. 339/5699024 - 392/8243065, e-mail info@gaetanogianzi.it
web: www.coriglianoperlafotografia.it - www.nikonclubitalia.it
Il Fotogiornalismo in Italia 1945 - 2005
Dal 2 novembre, presso il Museo di Storia Contemporanea saranno in mostra i fotogiornalisti italiani che hanno scritto la nostra storia. La mostra curata da Uliano Lucas, nell'ambito dell'XI Biennale Internazionale di Fotografia, è un ricco viaggio nel mondo dell'immagine che ha occupato le pagine delle nostre più importanti testate. Oltre 250 fotografie e una serie di riproduzioni da giornali, pongono l'accento sull'evoluzione del rapporto tra fotografia e carta stampata, sottolineando il ruolo non solo dei fotografi ma anche dei grandi direttori che hanno segnato le svolte anche dal punto di vista grafico.
Tra gli autori in mostra: Patellani, Garolla, Secchiaroli, Pasquali, Lotti, De Biasi, i cronisti de La Stampa accanto a Ugo Mulas, Franco Zecchin e Letizia Battaglia fino ai più giovani Francesco Cito, Ugo Panella, Massimo Sestini e molti altri. Una sezione sarà dedicata ai fotografi “milanesi” e ai cambiamenti della fotografia di cronaca.
Dove: Museo di Storia Contemporanea, via Sant'Andrea 6.
Orari: mar/dom ore 9.30/13.00 e 14.00/19.30, chiuso il lunedì.
Info: tel. 02/76006245
Tra gli autori in mostra: Patellani, Garolla, Secchiaroli, Pasquali, Lotti, De Biasi, i cronisti de La Stampa accanto a Ugo Mulas, Franco Zecchin e Letizia Battaglia fino ai più giovani Francesco Cito, Ugo Panella, Massimo Sestini e molti altri. Una sezione sarà dedicata ai fotografi “milanesi” e ai cambiamenti della fotografia di cronaca.
Dove: Museo di Storia Contemporanea, via Sant'Andrea 6.
Orari: mar/dom ore 9.30/13.00 e 14.00/19.30, chiuso il lunedì.
Info: tel. 02/76006245
27 ottobre, 2006
21/10 - 15/12/2006 Marghera 9° Photo Festival - “Immagini d'Autore 2006”
Organizzato dall'Associazione Marghera Fotografia con il patrocinio del Comune di Marghera ed in collaborazione con il Comune di Venezia, l'edizione 2006 di “Immagini d'Autore” promette di stupire i visitatori con un calendario che prevede ben 3 mostre con oltre 24 Autori in esposizione. La 1ª mostra, che verrà inaugurata sabato 21 ottobre e si concluderà il 3 novembre, vedrà la partecipazione di: Claude Andreini con “Teresin”, Isabella Bona con “Metamorfosi”, Diego Fabris con “Muri Maestri”, Vittorio Pavan con “Luci su Canova”, Sergio Sarta con “Il colore del bianconero”, Claudio Schincariol con “Visioni diverse” e Cinzia Busi Thompson con “L'altro viaggio - verso est”. La 2ª mostra vedrà invece impegnati numerosi Autori, tutti veneti, dall' 11 al 26 novembre: Mauro Battiston con “Incompiuto”, Pierpaolo De Bona con “Rimini”, Cristiano Corte con “Ritratti”, Mario Dal Molin con “Open Flash”, Paolo Degiampietro con “Fiume, fonte di vita”, Ornella Francou con “Al Galoppo”, Danilo Pasqualin con “Semi-ritratti”, Pierluigi Rizzato con “La mia Africa” e Roberto Zamparo con “Ritratti”. Infine la 3ª mostra, in esposizione dal 2 al 15 dicembre, sarà composta dagli Autori: Silvio Canini con “Un mare di silenzio”, Nicola Cioni con “Frames”, Giuseppe Ialuna con “Atmosfere di caffè”, Kurt Kramer con “Regular People, Regular Places”, Luciano Monti con “Cuba Panoramica”, Valerio Panizza con “Whay of the mouth”, Marco Rigamonti con “In altro mare” e Luca Salin con “Atmosfere di un lago dimenticato”. Oltre alle numerosissime esposizioni, la manifestazione prevede inoltre incontri con i Fotoclub Veneti (Ezzellino Fotoclub, Fotoclub Padova e G.F. La Barchessa) e serate dedicate alla Diaproiezione a cura di “Avventure nel Mondo”.
Per informazioni telefonare al Responsabile mostre, Paolo Croci: tel. e fax 041/937494 (ore serali),
e-mail paolocroci@alice.it
8 novembre/30 dicembre - Milano MiCamera Camille Solyagua – Il mistero delle piccole cose
Per Camille Solyagua, il mistero delle piccole cose è una fonte infinita di rivelazione e ispirazione. Artista americana pubblicata più volte dal prestigioso editore Nazraeli Press, esposta in tutto il mondo e presente in importanti collezioni pubbliche e private, presenta da MiCamera, per la prima volta in Italia, una trentina di opere apprtenenti a serie diverse e realizzate nel corso di quasi 15 anni di carriera. L’esposizione è accompagnata dalla monografia ‘Collections 96-02’, uscito nell'ottobre 2006 La più fornita libreria fotografica in Italia cambia sede e inaugura un nuovo ampio spazio espositivo dedicato esclusivamente alla fotografia e all'arte contemporanea che privilegia l’utilizzo del medium fotografico. Con una programmazione che prevede l'esposizione di progetti inediti e artisti di primo piano a livello internazionale, MiCamera si pone come una delle realtà più importanti nel mondo dell'arte contemporanea in Italia, con uno spazio polivalente dove oltre a visitare le esposizioni e fruire della libreria specializzata sarà possibile partecipare alle numerose iniziative.
INFO: tel/fax +39.02.4548 1569
http://www.micamera.com
info@micamera.com
INFO: tel/fax +39.02.4548 1569
http://www.micamera.com
info@micamera.com
20 ottobre/3 novembre - Valverde (CT) Pietro Urso "QUARANT'ANNI DI FOTOGRAFIA
Presso la Galleria FIAF sede del Gruppo Fotografico Le Gru (Corso Vitt. Emanuele, 214) sarà inaugurata la mostra fotografica personale di Pietro Urso di Acireale dal titolo "QUARANT'ANNI DI FOTOGRAFIA. Pietro Urso si dedica alla fotografia amatoriale da oltre quarant'anni e nel corso della sua lunga carriera ha acquisito una notevole esperienza e professionalità Grazie al suo impegno e per i risultati conseguiti in campo nazionale ed internazionale è stato insignito, dalle rispettive Federazioni, delle più alte onrificenze FIAF e FIAP. Le immagini che ci propone l'autore sono il frutto di oltre quarant'anni dedicati alla fotografica e le foto che compongono la mostra sono una sintesi della vasta produzione che ha realizzato in tutti questi anni. Molte delle immagini appartengono a lavori completi che in questa occasione sono presentati come immagini singole o dei mini portfolio; quelli più datati sono dei documenti unici che ci riportano indietro negli anni e ci ricordano situazioni e luoghi scomparsi con il "progresso". Una mostra da vedere senza fretta, assaporandone il contenuto e immergersi nei significati che ogni singola foto è capace di trasmettere e che spesso si tramutano in emozioni.
23 maggio, 2006
25 Maggio al 08 Giugno - Milano Geografie visive di Milano di Michele Nastasi
La mostra fa parte della rassegna RIGUARDO LE CITTA', un ciclo di mostre fotografiche a cura di pol!femo sul tema della rappresentazione della città: paesaggi urbani che cambiano rapidamente e dei quali spesso non resta altra memoria se non quella fotograficaMichele Nastasi ha fotografato Milano da Gennaio a Luglio 2005, delimitando una zona precisa sulla mappa della città e percorrendola meticolosamente. Perché Milano? Secondo Nastasi Milano è una città molto colorata, coperta da una patina di distrazione, come da uno straccio. Contraddittoria, caotica, sovraccarica di strati di oggetti e di loro significati. Una città visivamente “impopolare”, poco romantica, dall’immaginario ambiguo e faticosamente sfuggente: proprio per questo interessante e adatta a un'operazione di trasformazione attraverso la fotografia. Il fotografo ha voluto seguire una mappa della città per non tralasciare alcun luogo, ma lo sguardo ha sempre preso il sopravvento, sottoponendo i suoi percorsi e le sue idee a continue verifiche e aggiustamenti, individuando temi e nuovi aspetti della città. Lo sguardo ha sovrapposto alla topografia dei luoghi le proprie geografie visive. pol!femo –
Fabbrica del Vapore - Via Luigi Nono 7 – Milano
Info: 02.36521349 - info@polifemo.org -
http://www.polifemo.org
Fabbrica del Vapore - Via Luigi Nono 7 – Milano
Info: 02.36521349 - info@polifemo.org -
http://www.polifemo.org
Senigallia (AN) "Omaggio a Ferruccio Ferroni"
In Senigallia si apre la mostra “Ferruccio Ferroni: fotografie 1949-2001” dedicata al Maestro che alla metà degli anni Cinquanta, assieme a Giuseppe Cavalli e Mario Giacomelli, ha dato vita all’associazione fotografica “Misa” La mostra antologica, che comprende oltre 80 opere originali, sarà inaugurata sabato 20 maggio alle ore 21,30 presso il Palazzo del Duca di Senigallia. Saranno presenti, oltre alle autorità cittadine e allo stesso artista, il direttore del Museo Comunale d’Arte Moderna, dell’Informazione e della Fotografia di Senigallia, Carlo Emanuele Bugatti, il critico Jean-Claude Lemagny, direttore emerito della Biblioteca Nazionale di Francia, Anne Biroleau responsabile del dipartimento della fotografia contemporanea della medesima istituzione parigina e Piergiorgio Branzi, già direttore del Premio Italia. Nel 1996 è stato insignito del titolo di "Maestro Fotografo Italiano" dalla Federazione Italiana Associazioni Fotografiche - F.I.A.F. La stessa federazione fotografica ha nominato per il 2006 Ferruccio Ferroni “Autore dell’anno”.
Info: http://www.viveresenigallia.it
Info: http://www.viveresenigallia.it
17 maggio, 2006
La Nikon spera di aumentare i suoi utili nonostante un aretrocessione congiunturale della divisione di fotocamere
Aumentano gli utili per la richiesta di chip e LCD, ma si risente la divisione di fotocamere digitali a causa dei cambiamenti nella quotazione dello yen. Il risultato di questa equazione, che riassume i dati finanziari pubblicati dalla Nikon, non sembra preoccupare la firma, che spera di aumentare i suoi utili a un 28% durante il prossimo esercizio.
Concluso l'anno fiscale in Giappone alla fine di marzo scorso, poco a poco le principali marche del settore fotografico spifferano i loro conti e realizzano le previsioni per i prossimi mesi. Quelle della Nikon non si distinguono esattamente per la loro originalità e si adattano con precisione a quelle delle altre marche fotografiche: recessione per quanto riguarda le fotocamere digitali, anche se compensata dai risultati positivi di altre divisioni.In effetti, l'ottimismo della compagnia giapponese si riflette su alcuni utili stimati per la prossima gestione situati un 28% al di sopra dei dati dello scorso anno. Ciò comporterà, secondo la Nikon, che i conti registreranno un record di 37 miliardi di yen, contro i quasi 29 miliardi di questo anno.
Invece, non sarà la divisione di fotocamere digitali la responsabile di queste buone previsioni. Al contrario, la Nikon ammette che la sua sezione dedicata all'immagine digitale ridurrà gli utili operativi di un 10%.
Nonostante ciò, e come pubblica Bloomberg citando fonti della Nikon, questi "numeri rossi" si giustificano per i cambi prodotti nella quotazione dello yen rispetto alle monete internazionali, quindi le esportazioni della Nikon si registrarono a un 76% della sua produzione nel 2005. In qualsiasi caso, il risultato implicherà una riduzione di 1 miliardo e di 2 miliardi di yen per quanto riguarda gli utili e le vendite di fotocamere digitali, rispettivamente.
Anche così, si spera che le vendite di fotocamere reflex digitali aumentino da 1,34 milioni a 1,75 milioni nel 2006. Le compatte, invece, si manterranno a 7,1 milioni di unità, assicurano dalla Nikon.
Chip e display
Il contrappeso capace di equilibrare questi dati e che permette di parlare di crescita di utili arriva da categorie nelle quali la Nikon ha meno notorietà, ma che appaiono più redditizie.
Così, le attrezzature necessarie per stampare sui chip di silicio -un settore in cui la Nikon occupa il secondo posto mondiale- e per la costruzione di display piatti LCD si mostrano come le partite più vantaggiose per la compagnia e il nucleo su cui sanare i propri conti.
6/20 maggio - Marghera Venezia - Mario Mazziol “Nigeria: Fulani & Sallah”
Mario Mazziol nato a Venezia, è attivo da molti anni nel settore della fotografia di ricerca e nel reportage, documentando da molti anni usi e costumi delle varie etnie incontrate nel corso dei suoi lunghi soggiorni in Africa, Medio ed Estremo Oriente. Professionalmente opera con successo nel settore della fotografia di matrimonio e commerciale
Ha ottenuto numerosi riconoscimenti sia in campo nazionale che internazionale pubblicando su giornali e riviste specializzate tra cui Leica Magazine, Immagini Foto Pratica, Tutti Fotografi, FOTOIT, Camera Works.
Le foto di questa Mostra fanno parte di un ampio portfolio dedicato alla Nigeria dove Mario ha vissuto per lunghi anni.
Fulani. Sono un popolo nomade dedito alla pastorizia transumante, che è stato influente in politica regionale, economica e storica in tutta l’Africa occidentale per più di mille anni.
Sallah. Fra tutti i festival dell’Africa occidentale, i più celebrati hanno luogo nel Nord della Nigeria in particolar modo a Kano, Katsina e Zaria per celebrare le due più impotanti festivita mussulmane: la fine del Ramadame il Tabaski (69 giorni dopo)
Centro Francescano di Cultura Via p. E. Gelain 1 Marghera Venezia
Info: mario@mazziol.it
http://www.mazziol.it
9 - 11 GIUGNO - CATANIA ETNA PHOTO MEETING 2006
Il Gruppo Fotografico LE GRU Bfi di Valverde (CT) organizza la dodicesima edizione dell’ Etna Photo Meeting che si svolgerà dal 9 all’11 giugno 2006 presso l’Hotel Nettuno di CataniaIl programma della manifestazione prevede.
Venerdì 9 giugno alle ore 18,00 apertura Segreteria e Drink di benvenuto.
Alle ore 18,30 - Inaugurazione Mostre: Ferruccio Ferroni Mfi “Autore dell’Anno FIAF 2006” – Peppino Leone - Luciano Monti; autori selezionati all’11° Etna Photo Meeting 2005 (Antonio Ferrante - Anna Fici - Fabio Fichera– Maurizio Geraci e Giancarlo Marcocchi ).
Alle ore 19,00 - Incontro/dibattito con il maestro Peppino Leone di Ragusa sulla sua attività artistico-professionale;
Sabato 10 Giugno alle ore 08,30 – Apertura Segreteria e Stand Pubblicazioni FIAF; alle ore 09,30 – Per gli accompagnatori visita guidata al mitica Pescheria di Catania.
Dalle ore 09 alle ore 19 - 6° Portfolio Insieme 2006- Concorso a Lettura di Portfolio a cura di Fulvio Merlak di Trieste (Presidente della FIAF), Silvano Bicocchi di Nonantola-MO (Docente DAC-FIAF), Enzo Gabriele Leanza di Catania (Docente DAC-FIAF) e Pippo Pappalardo di Catania (Critico Fotografico);
Alle ore 19 inizio Workshop di nudo – Incontro preliminare con il Maestro Gabriele Rigon con la collaborazione di Enzo Gabriele Leanza e Domenico Santonocito;
Alle ore 21,30 - 8^ Serata Nazionale - Proiezioni di Audiovisivi Fotografici a cura del CFC Vanni Andreoni Bfi di Reggio Calabria.
Domenica 11 Giugno, alle ore 09,00 – Per gli accompagnatori visita guidata al centro storico di Catania.
Dalle ore 09 alle ore 12 – Continua la lettura del 6° Portfolio Insieme 2006.
Dalle ore 09,30/12,30 e dalle 15,30 alle ore 18,30 – Workshop di nudo a cura del maestro Gabriele Rigon.
Alle ore 10,30 – Convegno Regionale di Lavoro a cura di Enzo Gabriele Leanza, Delegato FIAF Regione Sicilia;
Interverranno alla manifestazione:
Fulvio MERLAK – Enzo ANTONINO – Silvano BICOCCHI, Giuseppe FICHERA, Pantaleo FIUMARA - Enzo Gabriele LEANZA - Peppino LEONE – Pippo PAPPALARDO - Gabriele RIGON.
Info: o al 347.3132683 (Fichera)
http://www.fotoclublegru.it
Venerdì 9 giugno alle ore 18,00 apertura Segreteria e Drink di benvenuto.
Alle ore 18,30 - Inaugurazione Mostre: Ferruccio Ferroni Mfi “Autore dell’Anno FIAF 2006” – Peppino Leone - Luciano Monti; autori selezionati all’11° Etna Photo Meeting 2005 (Antonio Ferrante - Anna Fici - Fabio Fichera– Maurizio Geraci e Giancarlo Marcocchi ).
Alle ore 19,00 - Incontro/dibattito con il maestro Peppino Leone di Ragusa sulla sua attività artistico-professionale;
Sabato 10 Giugno alle ore 08,30 – Apertura Segreteria e Stand Pubblicazioni FIAF; alle ore 09,30 – Per gli accompagnatori visita guidata al mitica Pescheria di Catania.
Dalle ore 09 alle ore 19 - 6° Portfolio Insieme 2006- Concorso a Lettura di Portfolio a cura di Fulvio Merlak di Trieste (Presidente della FIAF), Silvano Bicocchi di Nonantola-MO (Docente DAC-FIAF), Enzo Gabriele Leanza di Catania (Docente DAC-FIAF) e Pippo Pappalardo di Catania (Critico Fotografico);
Alle ore 19 inizio Workshop di nudo – Incontro preliminare con il Maestro Gabriele Rigon con la collaborazione di Enzo Gabriele Leanza e Domenico Santonocito;
Alle ore 21,30 - 8^ Serata Nazionale - Proiezioni di Audiovisivi Fotografici a cura del CFC Vanni Andreoni Bfi di Reggio Calabria.
Domenica 11 Giugno, alle ore 09,00 – Per gli accompagnatori visita guidata al centro storico di Catania.
Dalle ore 09 alle ore 12 – Continua la lettura del 6° Portfolio Insieme 2006.
Dalle ore 09,30/12,30 e dalle 15,30 alle ore 18,30 – Workshop di nudo a cura del maestro Gabriele Rigon.
Alle ore 10,30 – Convegno Regionale di Lavoro a cura di Enzo Gabriele Leanza, Delegato FIAF Regione Sicilia;
Interverranno alla manifestazione:
Fulvio MERLAK – Enzo ANTONINO – Silvano BICOCCHI, Giuseppe FICHERA, Pantaleo FIUMARA - Enzo Gabriele LEANZA - Peppino LEONE – Pippo PAPPALARDO - Gabriele RIGON.
Info: o al 347.3132683 (Fichera)
http://www.fotoclublegru.it
Iscriviti a:
Post (Atom)
